El Festival Lit & Luz Festival 2023 regresa al Museo Universitario del Chopo

Podrá disfrutarse el jueves 9 y sábado 11 de marzo 2023 en el Foro del Dinosaurio del Chopo

Consulta la página del Museo Universitario del Chopo

El Festival Lit & Luz es un evento en el que participan reconocidos escritores, artistas visuales y músicos de Chicago y México, el cual busca generar un intercambio y conversación cultural a través de lecturas, conversaciones, charlas de artista y performances. El Live Magazine Show es el evento más destacado, presenta nuevas traducciones y colaboraciones entre algunos de los artistas contemporáneos más innovadores de ambos países.

Programa de actividades:

-Transferencias y contagios: una charla sobre multidisciplina

Conversatorio

Cuatro creadorxs de México y Estados Unidos presentan sus procesos creativos, dan cuenta de cómo en su trabajo se cruzan y entremezclan distintas tradiciones y campos disciplinares. Participan: Amber Ginsburg, Laleh Motlagh, Victoria Martínez y Héctor Jiménez Castillo. Se llevará a cabo el jueves 9 de marzo 2023, 17:00 horas

Entrada libre

-Live Magazine Show “Revisión”

Live Magazine Show es la celebración principal del Festival Lit & Luz. Cada año, el programa apoya la creación de nuevas obras de colaboración entre escritores, artistas visuales y músicos de Chicago y la Ciudad de México. En los meses previos al festival, equipos de artistas participantes de los dos países trabajan a distancia para cocrear un performance incorporando sus respectivos medios. Las piezas se presentan durante el show, tanto en español como en inglés, y a menudo exploran la relación entre los idiomas, las formas de arte y la cultura de Estados Unidos y México.

En 2023, a través del tema “Revisión”, los participantes buscan reenfocar las artes a la luz de la pandemia, reconsiderar el canon y revisar el futuro, entre otros planteamientos.

Regresa al Museo Universitario del Chopo el Festival Lit & Luz Festival 2023, una colaboración cultural entre artistas de México y Chicago.

Participan: Aura Arreola (MX) – Gabriel Ojeda-Sagué (US); Héctor Jiménez Castillo (MX) – Marty McConnell (US); Balam Bartolomé (MX) – Antonio Díaz Oliva ADO (CL-US); Mariana Oliver (MX) – Laleh Motlag (IRN-US); Yolanda Segura (MX) – Victoria Martínez (US); Dolores Dorantes (MX) – Robin Myers (MX-US) – Amber Ginsburg (US). Dirección musical de Andy Slater.

Se llevará a cabo el sábado 11 de marzo 2023, 19:00 horas en el Foro del Dinosaurio. Entrada libre.

Aura Arreola (Ciudad de México). Artista multidisciplinaria, directora, gestora y coreógrafa. Su obra está centrada en danza butoh, artes experimentales y enfoques e investigación transdisciplinaria. Cofundadora de Sociedad de Carne y Hueso, y El Festín, entre otros proyectos.

Balam Bartolomé (Ocosingo, Chiapas). Artista multidisciplinario que trabaja en diversos ámbitos: escultura, video, fotografía, dibujo y escritura. Su obra está enfocada en las relaciones entre arte, naturaleza, historia y cultura, y la manera en que las culturas contemporáneas se relacionan con su pasado.

Héctor Castillo Jiménez. Artista multidisciplinario nacido en Veracruz y radicado en Guadalajara. Su práctica artística está influenciada por elementos de su biografía, el azar y la intuición. Su obra explora la intimidad, el inconsciente y diferentes medios artísticos como la coreografía y la textualidad, entre otros. 

Dolores Dorantes. Poeta, performer, periodista, escritora, terapeuta y feminista nacida en Veracruz. Vivió en Ciudad Juárez hasta años recientes.  Sus obras traducidas al inglés son Copia y The River, una colaboración con la artista Zoe Leonard y Estilo. Su escritura está centrada en temas socioculturales y reflexiones sociopolíticas.

Amber Ginsburg (Chicago). Artista multidisciplinaria interesada en historia, futuros imaginados, específicamente un futuro que incluye la sobrevivencia humana.  Sus instalaciones multimedia basadas en investigación se han exhibido a escala internacional: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la Soap Factory de Minneápolis y Bienal de Cerámica Mundial en Corea, entre otros. Trabaja en formatos esculturales a gran escala que le permiten al público un rol reflexivo de la obra. 

Gabriel Ojeda-Sagué (Chicago). Poeta y escritor. Su poética está centrada en la sexualidad, la identidad y la herencia latina. Autor de Losing Miami (The Accomplices, 2019), el cual fue nominado para el Lambda Literary Award en Poesía Gay; y Madness (Night boat Books, 2022).

Marty McConnell (Chicago). Poeta spoken-word. Autora del libro Gathering Voices: Creating a Community-Based Workshop (2018). Obtuvo su MFA en Sarah Lawrence College; es parte del equipo de Slam Poético Nacional. Ganadora de la competencia individual de Poesía Underground en 2012. Algunos de sus libros de poesía son: Wine for a shotgun (2012), premiado con la medalla de plata en los Independent Publisher Book Awards y finalista del premio Audre Lorde Award y el Lambda Literary Award.

Robin Myers (Ciudad de México). Poeta, ensayista y traductora. Su obra ha sido seleccionada para la Antología de la mejor poesía norteamericana 2022 (Best American Poetry Anthology) y publicada en diferentes revistas como The Drift, Poetry London, Yale Review, Denver Quarterly, Annulet Poetry Journal, Massachusetts Review, entre otros. Autora de los libros de poemas Amalgama (2016) y Having (2019).

Se contará con la presentación del Live Magazine Show y conversatorio con artistas.

Mariana Oliver (Ciudad de México). Obtuvo el Premio Joven de Ensayo José Vasconcelos por su libro Aves migratorias. Estudia el doctorado en Literatura Moderna en la Universidad Iberoamericana. Obtuvo su grado de maestría en Literatura Comparada en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente realiza el doctorado en Literatura Moderna en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.

Antonio Diaz Oliva (Chicago). Escritor chileno que actualmente vive Chicago. Es autor de La soga de los muertos (Alfaguara-Penguin Random House), La experiencia formativa, La experiencia deformativa y Las experiencias. Recibió el Premio Roberto Bolaño para escritores jóvenes y el National Book Award para el mejor libro de cuentos del año. Fue seleccionado en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara como uno de los escritores latinoamericanos más sobresalientes nacido durante los ochenta.

Victoria Martínez (Chicago). Artista interdisciplinaria que explora su legado méxico-americano a través del trabajo con textiles, instalaciones, pintura y grabado. Su obra ha recibido diversas becas y apoyada por instituciones: Beinecke Rare Book & Manuscript Library Research Fellowship, MacMillian Center Field Research Fellowship mediante la Universidad de Yale, Actos de Confianza a través de la Asociación Nacional de Culturas y Artes Latinas, entre otras. 

Yolanda Segura (Querétaro, México). Escritora transfeminista lesbiana-queer. Ha publicado cuatro libros de poesía, entre ellos Serie de circunstancias posibles (Almadía 2021), Per/so/na (Almadía, 2019) y Estancias que por ahora tienen luz y se abren hacia el paisaje (Palíndroma, 2021). Ganó el Premio Nacional de Poesía Carmen Alardín 2018 y el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes 2017. Sus poemas, reseñas y ensayos han sido publicados en diversas revistas y antologías. Trabaja en la escritura de guiones.

Andy Slater (Chicago). Artista multimedia, diseñador de audio, maestro de artes y defensor de personas con discapacidad radicado en Chicago. Fundador de Society of Visually Impaired Sound Artists y director del proyecto Sound as Sight, relacionado con grabaciones de campo accesibles. Cuenta con la Maestría en Arte Sonoro e Industrias por la North western University, y la Licenciatura en Bellas Artes por la School of the Art Institute of Chicago.